（1/2からのつづき）

さて掃除は終わった。もうドラマな物語をやる必要もない。まだ時間はたっぷりある。『ハウル〜』のときみたく急ぎ足になることなく、今回は思う存分、二人のためだけに有機的な世界を描くことができそうだ。と、計画通りに、映画後半でのハヤオはやりたい放題である。

この夏、『崖の上のポニョ』（宮崎駿）と『スカイ･クロラ』（押井守）が同時に公開されていた。『ポニョ』は賛否両論（子供の評判がいまいちらしい）、『スカイ〜』は評判が良いようだ。もっとも、老若男女・大多数が足を運ぶジブリ作品とアニメ好きが中心だろう押井作品では、評判に差が出て当然なのかもしれない。ただ皮肉なのは、どちらかと言えばコアな人向けの『スカイ〜』の押井が常識的な内容を物語ろうとするのに対し、万人向けとされる『ポニョ』のハヤオはいよいよおかしくなっている、という点だ。押井は、今更ながら「終わりなき日常を生きろ！」と言う。一方ハヤオはといえば、「人間なんてね、いなくなればいいんですよ」と笑いながら、のほほんと絵本を描いている。語るべきは『ポニョ』だろう。

なんと破廉恥な！けしからん！と、学校のPTAなら怒り出すかも。ポール・トーマス・アンダーソン（通称PTA）監督の新作『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』の話である（〜6/13まで＠シネテリエ天神）。もっと早くに観ておけばよかった。ロングランだったというから、福岡市民の多くも、この映画に破廉恥な妄想を抱いたに違いない。さすがは『ブギー・ナイツ』でポルノ業界をテーマにしたPTAだ。緻密な群像劇『マグノリア』、キュートなラブコメ『パンチ・ドランク・ラブ』に続くPTAの新作は、強烈な意志で石油を採掘するアメリカのオヤジ一代記だった。それは、母なる大地に掘削機をおったてて、飽くことなくピストン運動を続けるマザー・ファッカーの物語であった。つまりそれは、上から下へと何かが落ちたり、また下から上へと何かが吹き上げたりする、そんな上下運動に満ちたアメリカン・ポルノだったのである。

今回のトーク・アラウンドは、1977年のイタリア映画『父 パードレ・パドローネ』（6/12,21,29＠福岡市立総合図書館ミニシアター）を取り上げます。パオロ・タヴィアーニ / ヴィットリオ・タヴィアーニが監督。原作はガヴィーノ・レッダで、実話に基づいた映画です。

羊の声を聞いたり、風の声を聞いたりする「羊飼いの感性」。そんな自然への感性は、しかし、暴君的な父親のもと、18歳まで無学のまま羊飼いに従事することで体得されるものでした。今回のトーク・アラウンドは、そんな「羊飼いの感性への憧れ」をテーマとし、それに基づく７つの変奏で構成されています。それでは、どーぞ。

旬の話題を取り上げて、あれこれ放談するドネルモ･トーク･ア･ラ･モード。今回取り上げたのは、映画『１４歳』（シネテリエ天神にて４月末に公開済）です。

「学校」というシステムが一体何であったのか。そしてそこでは、どのようなことが起きていたのか。大人になってからでは取り戻すことのできないあの頃の感情を扱ったこの映画を巡って、学校、教育、教師、いじめ、暴力のあり方等々、かつて１４歳だったドネルモの人々が話しております。それでは、どーぞ。

他人の「のろけ話」を聞いて、どう思いますか？さしおり、「なんかむかつく」という人と「なぜか嬉しくなる」という人に分かれるとしましょう。で、とりわけ後者にお勧めしたい映画『人のセックスを笑うな』が、現在「大ブレイク上映中！」です（KBCシネマ）。というのも、この映画では、カメラの前で主人公のみるめ君（松山ケンイチ）とユリさん（永作博美）が、感動的なまでにいちゃつくからです。もっとも実はユリさんは人妻で、みるめは不倫の事実に悶々とします。更にユリさんは途中からいなくなるし、ストーリーとしてはハッピーエンドとは言い難い。それでも、映画はドロドロした不倫モノにはなっていません。失望感に沈むこともない。全編にわたって、フワフワとした幸福感が漂っているのです。

アート･オープン･カフェのＨＰ（こちらをクリック）

来月9月21日から、福岡と東京の２会場にて開催される「アート･オープン・カフェ（Art Open Cafe）」の申込受付が始まりました。「アート・オープン・カフェ」では、福岡にかかわりを持ち、各界の第一線で活躍されているゲストをお招きし、受講者のみなさまと、様々なテーマについてお話します。３回目となる今回は、個性的な文化都市福岡と東京の関係について考えます。ドネルモも、企画段階から参加しています。

講座の日程、申込方法等、詳しくは、公式HP（こちらをクリック）をご参照ください。

PROJECTION企画のメイン・イベントともいえる映画上映会に行ってきました。そこでは、大木裕之さんのいくつかの映像作品と、福岡でおもに80年代に盛んだったという実験映画運動の映像作品が上映されました。作品はどれもそれなりに面白かったのですが、そこで私が気になったのは作品を巡る語り口の方でした。

大木さんの作品については、様々な場所を訪れながら、そこで出会った人たちや風景を撮影し、それを独自に編集することで、自分と世界との関係を捉え直すといった趣旨の解説を主催のキュレーターの人からドネルモで事前に聞いていました。また会場で配られていた京都芸術センターの人の解説によると、「きわめて個人的な視点によって撮影されているがゆえに、大木の作品では、逆説的に普遍性が獲得されている」とのことでした。

しかし私には、正直に言って、それが何を意味するのかほとんど理解できませんでした。たぶんそれは、私が「わからない人」であるせいだとおもわれます。そこでわからない人なりに、そこで感じた疑問を書いてみようと思います。

黒沢清監督の新作『叫』（さけび）を観てきました（キャナルシティ１３）。『CURE』や『回路』etc彼の作品ではよく暴力や幽霊が描かれます。新作の『叫び』では不可解な殺人事件を捜査する刑事・吉岡のもとに「赤い服の女」の幽霊が現れます。そして彼に向かって凄まじい声（？）で叫ぶのです。なぜ自分がこんな目にあうのかわからない吉岡は、次第に「俺、前に何かやったのかも･･･」と、自らの過去と向き合いはじめます。そんな吉岡を、「気にしなくていいよ。大事なのは今。」と優しく包む恋人・春江。ここでは、「赤い服の女」の幽霊と恋人・春江という二人の女性を通して、この作品をレビューしてみたいと思います。（以下、次の段落でいきなりネタバレを含みます）。

先のレヴューにもあった『ダーウィンの悪夢』では、確かに身じろぎもできず、エンドロールが終わるまで金縛りのように席を立てないような雰囲気になりました。それほど、スクリーン上での映像は現在の日本人の倫理観や衛生観を破壊し、見る人を虚脱化させたようです。しかもそれはこの映画を見る他ならぬ先進国の経済に組み入れられたために起こっている、と無言の演出効果によって意識させられるのだから、罪悪感と絶望感もひとしおです。

『不都合な真実』の後に、続けて「ダーウィンの悪夢』を観てきました（KBCシネマ、〜2/2）。この順序で観たのはただの偶然だったわけですが、これが大正解でした。もし順序を逆にしていたら、ゴアさんの講演を途中で退席することになっていたと思います。（だからこのレビューも、先に下のレビュー「不都合な真実」を読まれてからのほうがよいか、と思います。）

ここ最近、環境問題を題材にしたドキュメンタリー映画が、密かに話題を呼んでいます。そんなわけで先日、『不都合な真実』を観てきました（KBCシネマ、〜2/2）。『不都合な真実』は、アメリカのゴア元副大統領が、温暖化をはじめとした地球環境問題という事態の緊急性を、懇切丁寧かつユーモラスに解説し、人々の環境意識改革を図ろうとする映画です。

20世紀にピークを迎えたモダニズム芸術を規定する図式は、それが制度側か、それとも制度に対抗する自由なアヴァンギャルドか、というものでした。アートには前衛であることが求められ、形骸化した権力である制度を批判しそれを乗り越えるところに独創性が息づくと主張されました。そして社会運動もまた、国家権力や企業という「体制」の悪に抵抗して歴史を前進させる前衛主義に規定されていました。そうした図式の全面的転換を印づける古典的作品とも言えるのが、土本典昭監督の「わが街わが青春 - 石川さゆり水俣熱唱」です。

60年代後半に流行した「ノンポリnon-political」という言葉があります。この言葉は、学生運動の最中、政治問題に無関心である人を指す言葉として使われました。時代が移り変わり、「ノンポリ」は死語となりました。これは、何も政治問題に無関心な人がいなくなったためではありません。

先日のドネルモ(6/22)ではラース・フォン・トリアー監督の映画《イディオッツ》を取り上げました。(ドネルモで皆さんといろいろ話した後、以前のレビューを書き改めました：担当者。)

《イディオッツ》では、俳優たちが知的障害者の「振り」をし、そして映画は「振りをする」グループを対象としたドキュメンタリーの「振り」をします。いわば全編やらせのドキュメンタリーになっているわけです。

ドネルモの会（5/25）で観た映画「SHOAH」についての感想です。

映画を観た直後、感想を話し合う際、研究室に何やら言葉にしがたい重たい雰囲気が漂っているのを感じました。そんな中、最初に感想を話してくださった方の「まるでニュースを見ているようでした…」という言葉は印象的でした。普段TVで見るニュースは、実際に起こっている事件であるのにもかかわらず、リアリティを全く感じることができません。どんなに悲惨な事件であろうと繰り返しニュースを見ているうちに「慣れ」てしまい何も感じなくなってしまいます。

（先週開催されたドネルモ第2回（5/21：映画『ショアー』）に参加された方によるレビューです。）

まんが『世界の歴史』の分かりやすさと、ショアーの持つ理解しにくさには、細くて長いつながりがあるように思えます。

先日、三菱地所アルティアムで開催中のヤン・シュヴァンクマイエル展（〜6/4）を見てきました。シュヴァンクマイエルという長い名前のチェコ人は、特にティーンエイジャーたちに人気のある映像作家／画家で、僕が見に行ったときも、普段ギャラリーに足を運ぶことのなさそうなゴスロリの格好をした女の子たちが熱心に作品を見ていました。

今回の展覧会は、ヤンの作品と、昨年亡くなった彼の奥さんエヴァの作品を、100点ほど集めたものです。商業施設のギャラリーという決して恵まれたスペースを持たないアルティアムの中に、ところ狭しと並べられた不思議な絵画作品は、映像作品から流れる単調な音楽とともに、さながら御伽噺の中の世界に迷い込んだような空間を形作っていました。ゴスロリの格好をした女の子たちも、シュヴァンクマイエルの作品が与えるそうした感覚を楽しんでいたと思います。

第２回のドネルモの会(5/25)では、＜ＳＨＯＡＨ＞というドキュメンタリー映画を抜粋で見た後で、集まった皆さんと映画についていろいろ話しました。（下は上映会の様子）

映画の中のホロコーストの証言者たちの言葉をききながら、私は『藪の中』という小説を思い出していました。芥川龍之介の『藪の中』は、ある事件（藪の中でおきた殺人）の真相を当事者たちがそれぞれに語るという形なのですが、一人一人の証言は食い違っており、結局事件の真相は分かりません。真実はただ『藪の中』というわけです。

ショアーとは、ホロコーストのことを意味します。ナチスによるユダヤ人のホロコーストに対する様々な証言を集めたドキュメンタリー映画が「ショアー」(1985年フランス）です。この作品の成立にはサルトルが深く関与し、彼の弟子であるクロード・ランズマンが全編の監督・インタビュアーの役割を果たしています。しかしながらこの映画は、その思想的母体であるはずのサルトルの実存主義を遙かに凌駕する枠組みによって成立しているといえそうです。

GW。よい天気です。志賀島や海の中道方面へちょっとドライブにでも、という方にお勧めの曲があります。ジム・オルークの《Eureka》です。

さて肝心のフェラーリに関する映画《ある抽象的リアリスト》なのですが…